IL COLORE NELL’ARTE
di Claudia Bonollo
"Io
stesso mi sforzo di ascoltare i colori cosí
come ascolto le pietre o i cieli di
Venezia:
come
rapporti tra ondulazioni, vibrazioni...
svincolati
da ogni laccio simbolico" Luigi Nono
Come
dice Michel Pastoureau, nel suo prodigioso saggio intitolato “il piccolo libro
dei colori”: “ i colori la dicono lunga sulle nostre ambivalenze. Sono dei
formidabili rivelatori della nostra mentalità. Vedremo come la religione li
abbia posti sotto il suo controllo, cosí come ha fatto con l’amore e la vita
privats. Come la scienza abbia detto la sua, sopravanzando la filosofia: onda o
corpuscolo? luce o materia? Come anche la política se ne sia impadronita: i
rossi e gli azzurri non sono stati sempre quelli che conosciamo… Tutto è retto
da un codice non scritto di cui i colori detengono il segreto”.
Data
la complessità e l’ambivalenza dei colori, ho pensato di trattare il colore
come un arcipelago di isole-senso. Queste Monografie sul colore illustrano le
molteplicità di significati di ciascun universo cromatico. E, dato che il
colore è cultura, mi sono avvalsa di questa prospettiva per parlare in modo
insolito di alcuni episodi salienti della storia dell’arte, vista in modo
multidisciplinare.
Il colore, benché poco amato dai filosofi e gli
storici, che lo relegavano a un secondo piano preferendogli il segno e la linea
e il disegno-progetto, è sempre stato uno degli strumenti conoscitivi
fondamentali per l’artista, che se ne è servito per orientarsi, per proiettarsi
in altre dimensioni, da quella trascendente della dimensione astratta
bizantino-medievale alla biologica romantica, fino alle ipotesi
multidimensionali formulate dalla fisica quantica. Dalle infinite iconografie e
dai differenti modi di colorare il mondo, è possibile ripercorrere una storia
parallela di metamorfosi della società e ricostruire l’evoluzione delle
metafore sul destino dell’uomo.
Tenterò qui di dimostrare, con una lettura molto
personale, che il colore non è esclusivamente bidimensionale nè solo statico,
non è solo una tonalità con cui dipingiamo pareti e superfici, o un piacevole
ornamento o solo decorazione.
Condivide una delle qualità più interessanti della
metamorfosi, quella di essere una mappa in
fieri dalle infinite stratificazioni. Come il cielo, attraverso i movimenti
dei venti e delle nuvole genera continuamente delle figure, così la luce-colore
plasma lo spazio e gli conferisce una qualità particolare. Il colore è anche
movimento, riverbero, frutto della contrazione/dilatazione della luce, e
possiede le stesse qualità che siamo abituati ad accordare all’architettura,
possiamo anzi spingerci più oltre e affermare che il colore, nella sua essenza,
è l’architettura stessa nella sua dimensione più fluida.
Claudia Bonollo
SEMINARI:
1
- Bianco
Dizionario: breve storia dell’etimologia del bianco,
nomi e tonalità. L’evoluzione simbolica e antropologica del bianco. I
significati del bianco: il bianco alchemico, l’orizzonte, il silenzio, la
morte, il fantasma, la verginità, la purezza, l’innnocenza, il candidato, il
bianco della sposa e della biancheria. Il bianco delle città. La luce bianca.
Canova: il classicismo imbiancato, esempi di
architettura moderna. Il quadrato bianco di Malevich. Il manifesto bianco di
Lucio Fontana, le pitture acromatiche di Piero Manzoni. la “Gibellina” di
Burri. Hans Arp.
2
- Nero
Dizionario: breve storia dell’etimologia del nero,
nomi e tonalità. L’evoluzione simbolica e antropologica del nero. I significati
del nero: dal lutto alla notte. L’eleganza: il nero seduzione. La nigredo
alchemica. Il nero moralizzante dei ritratti borghesi e della Controriforma. Il
nero dei giovani e il nero della fine. Da colore dei sacerdoti a colore dei
conservatori. Il nero politico: il nero fascista e della brutalità.
la pittura notturna nell’arte. Malevich. Il nero
nella pittura di Kandunsky. Le notti e i gretti di Burri. Robert Rauschenberg.
Ad Reinhardt.
3
- Rosso
Dizionario: breve storia dell’etimologia del rosso,
nomi e tonalità. L’evoluzione simbolica e antropologica del rosso. I
significati del rosso: alba e tramonto, la rubedo alchemica, l’amore, la passione, l’ardore, il sangue, il coraggio, la guerra,
il geranio scarlatto e la rosa rossa, la cosmetica. Le armi da fuoco, Il santo
Graal, l’occhio del drago. Il rosso rivoluzionario.
Il rosso delle tuniche romane e della pittura
pompeiana, la flagellazione di Piero della Francesca, il rosso delle battaglie
nell’arte. I rossi veneziani: Carpaccio, Tiziano, Tintoretto. Rothko. Juan Uslé
e Darío Urzay.
4
- Giallo
Dizionario:
breve storia dell’etimologia del giallo, nomi e tonalità. L’evoluzione
simbolica e antropologica del giallo. I significati del giallo: il colore
ambiguo dal gusto acido. Il giallo maleodorante, il pericolo. Il biondo imposto
alle chiome e alle vesti delle prostitute veneziane. Il giallo político imposto
ai traditori. La storia maledetta del giallo: stigmatizzazione di un popolo o
di una comunità. La follia gialla: il giallo degli artisti.
I gialli nell’arte. La luce nei quadri notturni: dal
sogno di Costantino di Pietro della Francesca alla luce nella pittura
veneziana. La luce gialla. Il suono giallo: Van Gogh. Kandinsky. Rothko.
5
- Oro
Dizionario: breve storia dell’etimologia del oro,
nomi e tonalità. L’evoluzione simbolica e antropologica dell’oro. I significati
dell’oro: la trascendenza e il lusso, l’eraldica dorata, Il colore della Luce
Divina e degli alchimisti. L’oro dei pittori.
Venezia e Ravenna, il mosaico d’oro che cattura la
luce nella penombra delle chiese.La prospettiva rovesciata: l’oro nelle icone
russe. Polittici medievali, la scuola senese. I cieli d’oro nell’arte. Gli ori
di Fontana e di Yves Klein. Arman.
6
- Argento
Dizionario: breve storia dell’etimologia
dell’argento, nomi e tonalità. L’evoluzione simbolica e antropologica dell’argento.
I significati dell’argento: il colore della velocità, delle monete e della
luna, L’argento eraldico, l’argento rivale del dorato, símbolo del metallo
nella modernità.
Il grigio nobilitato del design: esempi di design
contemporaneo. Le nubi di alluminio di Andy Warhol e di Carl André. Julio Le
Parc.
7 - Azzurro
Dizionario: breve storia dell’etimologia
dell’azzurro, nomi e tonalità. L’evoluzione simbolica e antropologica
dell’azzurro. I significati dell’azzurro: la cecità all’azzurro del mondo
greco, il blu come colore del monoteísmo e della Vergine Maria, il lontano, il
Principe azzurro, la Fata Turchina. Le visioni azzurre dell’arte.
Il trattato di Cennino Cennini. Il cielo azzurro di
Giotto, Le Annunciazioni da Ambrogio Lorenzetti al Beato Angelico. Azzurri
rinascimentali. I cieli azzurri dell’arte italiana e teorie sulle nuvole: le
cupole annuvolate di Correggio e di Andrea Mantegna. Il quadro incompleto di
Michelangelo. Il cavaliere azzurro di Kandinsky. Il blu-Yves Klein. Anish
Kapoor.
8
- Verde
Dizionario: breve storia dell’etimologia del verde,
nomi e tonalità. L’evoluzione simbolica e antropologica del verde. I
significati del verde: il colore intermedio sacro e velenoso. Il verde
orripilante: i diavoli verdi delle vetrate, i draghi. Il colore
tranquillizzante: simbolo della speranza e della fertilità. Il colore della
natura e del naturale. Il colore del gioco e della borghesia. Il colore
dell’immaturità e della lascivia.
I giardini dell’Islam e i giardini magici
rinascimentali. Vari esempi di San Giorgio e il Drago. Le Vergini nella natura.
Giorgione e Bellini. Il verde Veronese.
9
- Arancione
Dizionario: breve storia dell’etimologia
dell’arancione, nomi e tonalità. Breve storia dell’evoluzione simbolica e
antropologica dell’arancione. I significati dell’arancione: il colore della
gioia, del vigore, della salute, del divertimento. Il termine “arancio” compare
solo a partire del XV sec., dopo l’importazione dei primi aranci. È il colore
del Buddismo,. Esotico pero sottovalutato. Eredita le virtú dell’oro e della
solarità.
Il giallo intensificato. Il colore che suona.
Cremona. La vernice di tonalità arancione segreto mai svelato degli strumenti
di Stradivari. L’arancio nel design degli anni sessanta e settanta.
10 - Viola, porpora, mauve
Dizionario: breve storia dell’etimologia del viola,
nomi e tonalità. L’evoluzione simbolica e antropologica del viola. I
significati del viola: dall’immenso potere del color porpora nelle civiltà
antiche al colore della Teologia, della Magia, del trapasso, della penitenza e
della sobrietà. Il mauve che rivoluziona la moda. Il colore del femminismo e
del Movimento Gay.
I viola cangianti del Manierismo italiano. Albe e
tramonti della pittura italiana. Il malva di Perkins.
11
- Rosa
Dizionario: breve storia dell’etimologia del rosa,
nomi e tonalità. L’evoluzione simbolica e antropologica del rosa. I significati
del rosa: dolce e delicato, scandaloso e pacchiano, tenero e lezioso. Dal rosa
maschile denigratorio al rosa femminile. Il colore della tenerezza erotica e
del nudo. Il mondo infantile. Rosa per artisti: come si dipinge la pelle?
Esempi di nudi e carnagioni dipinte. Breve storia del
nudo e delle modalità per rappresentare la pelle umana in una selezione di
artisti.
12
- Marrone, bruno
Dizionario: breve storia dell’etimologia del marrone,
nomi e tonalità. L’evoluzione simbolica e antropologica del marrone. I
significati del marrone e del bruno: dal manto dell’orso al colore delle
castagne, è il colore autunnale per eccellenza. Viene considerato un colore
accogliente, solido. Gli ordini monastici lo impiegano come simbolo della
normalità. È il colore dal sapore piú forte e speziato: caffé, cannella, ecc.
ecc. ma anche il meno amato dei colori perché ha piú difetti che virtù: oggi
incarna la violenza, la sporcizia e la necessità
Il marrone degli artisti: seppia e carboncino. Patina
marrone della Cappella Sistina e di altre pitture recentemente restaurate. Il
marrone come colore della guerra. Antoni Tapies.
13
- Grigio
Dizionario: breve storia dell’etimologia del grigio,
nomi e tonalità. L’evoluzione simbolica e antropologica del grigio. I
significati del grigio: il colore senza carattere, il colore della teoria:
Goethe contro Newton. La zone grigia del segreto. Il colore della vecchiaia e
della dimenticanza, della povertà e della modestia. Il colore del passato. Il
grigio nella moda.
“Les grisailles” o pitture monocromatiche a base di
grigi colorati. Giotto e i 7 vizi capitali nella Capella degli Scrovegni a
Padova. I monocromi dei Della Robbia. Le nature grigie di Giorgio Morandi. Gli
esperimenti con il grigio di Joseph Albers. La mediocrità invocata: il grigio
nella moda maschile.
CLAUDIA BONOLLO
Claudia Bonollo si
laurea all’ U.I.A. (Università Internazionale d’Arte) e in architettura a Venezia
con una tesi “sull’immaginario della cittá nel cinema”, con il massimo dei voti
e la lode. Nel 1991 frequenta a Londra nella Bartlett School of Architecture,
il Corso di progetto diretto da Peter Cook. Partecipa ai “Laboratori
liberatori” di Bruno Munari. Neli 2000 si iscrive al doctorado in “teoria
dell’architettura” nella ETSAM di Madrid, città dove vive attualmente.
Ha tenuto
conferenze e seminari sul suo lavoro alla Städel Schule di Francoforte, alla
Bartlett School di Londra, all’Università Complutense di Madrid e allo Zenobio
Institute (laboratorio internazionale Los Angeles/Venezia), per cui ha lavorato
tre anni, occupandosi dell’attivitá artistica, didattica e di ricerca.
Il colore, la luce e
l’immaginario sono temi centrali delle sue ricerche. Ha organizzato il corso di
teoria del colore presso la Facoltà di Architectura nell’Universitá S.E.K. di
Segovia, e una serie di giornate di studio monotematiche per un attraversamento
interdisciplinare sul colore (il bianco, il nero, il rosso, l’azzurro, il
verde, l’oro, il giallo, ecc. ecc.) e collaborato a una serie di progetti
sull’immaginario dell’architettura, ideando il mondo immaginario di
Tangramville e, con la collaborazione del Collegio degli architetti di
Barcellona (COAC), il CD rom interattivo per le scuole primarie, patrocinato
dalla Comunità Europea.
Nel 2002 fonda
“Meta-morphic” una piattaforma culturale di respiro internazionale per la
ricerca.
ATELIER META-MORPHIC
Fondato a Madrid nel 2002 e diretto dall’architetto e
artista italiana Claudia Bonollo, l’Atelier
Meta-morphic - organizzazione di respiro internazionale - è un luogo di
promozione culturale. Nato come laboratorio per un nuovo paesaggio artistico, è
divenuto un punto d’incontro per artisti, architetti, amanti dell’arte,
storici, filosofi. Le attività si articolano fra workshops, notti creative,
seminari, mostre, video proiezioni e sono dettate da due criteri fondamentali:
la persuasione che le ricerche vadano affrontate in modo multidisciplinare e
l’importanza accordata alla sperimentazione che fa di ogni partecipante alle
nostre iniziative - sia esso docente, studente o visitatore - un ricercatore .
per
informazioni:
CLAUDIA BONOLLO
Atelier Meta-morphic
c/ Desengaño 6-6º
28004 madrid
t./fax 915 212 929
mobile 649 927 225
info@claudiabonollo.com
claudia@ateliermeta-morphic.com
