EL COLOR EN EL ARTE
de Claudia Bonollo
“Yo mismo
me esfuerzo de escuchar los colores
así como escucho las piedras y los cielos de
Venecia
como
relaciones entre ondulaciones, vibraciones
desvinculados
de cada atadura simbólica”
Luigi
Nono
Como
escribe Michel Pastoureau, en su prodigioso ensayo titulado “el pequeño libro
de los colores”: “ Los colores nos cuentan mucho sobre nuestras ambivalencias.
Son unos formidables reveladores de nuestra mentalidad. Veremos como la
religión les ha puesto bajo su control, tal como ha hecho con el amor y la vida
privada. Como la ciencia ha dado su opinión, superando la filosofía: ¿onda o
corpúsculo? ¿luz o materia? Como hasta la política se ha apropiado de ellos:
los rojos y los azules no siempre han sido aquellos que conocemos… Todo está
regido por un código no escrito en el cual los colores conservan el secreto”.
Dada
la complejidad y la ambivalencia de los colores, he pensado tratar el color
como un archipiélago de islas-sentido. Estas monografías sobre el color
ilustran la multiplicidad de significado de cada universo cromático. Y, puesto
que el color es cultura, me he valido de esta perspectiva para hablar de una
forma insólita de algunos episodios relevantes de la historia del arte, según
un punto de vista multidisciplinar.
El color, a pesar de ser poco amado por los filósofos
y los historiadores, que lo relegaban a un segundo plano prefiriéndo el signo y
la línea y el diseño-proyecto, ha sido siempre una de las herramientas
cognoscitivas fundamentales para el artista, que lo ha utilizado para
orientarse, para proyectarse en otra dimensión, de la dimensión trascendente
abstracta bizantina-medieval a la biológica romántica, hasta las hipotesis
multidimensionales formuladas por la fisica cuántica. Recurriendo a las
infinitas iconografías y diferentes modalidades de colorear el mundo, es
posible vislumbrar una historia paralela de metamorfosis y reconstruir la
evolución de las metáforas acerca del destino del hombre.
Intentaré aquí demostrar, con una lectura muy
personal, que el color no es exclusivamente bidimensional, ni sólo estático, no
es sólo una tonalidad o un matiz con el cual pintar paredes y superficies, o un
agradable ornamento o unicamente decoración
Comparte una de las cualidades más interesantes de la
metamorfosis, aquella de ser un mapa in
fieri de infinitas estratificaciones. Como el cielo, a través los
movimientos de los vientos y de las nubes, genera continuamente figuras, así la
luz-color plasma el espacio con una cualidad particular. El color es también
movimiento, reverberación, fruto de la contracción / dilatación de la luz, y
posee las mismas cualidades que otorgamos a la arquitectura, es más, podemos ir
más allá y afirmar que el color, en su esencia, es la arquitectura misma en su
dimensión más fluida.
Claudia Bonollo
SEMINARIOS:
1
– El Blanco
Diccionario: breve historia de la etimología del
blanco, nombres y matices. La evolución simbólica y antropológica del blanco.
Los significados del blanco: el blanco alquímico, el horizonte, el silencio, la
muerte, el fantasma, la virginidad, la pureza, la inocencia, el candidato, el
blanco de la novia y de la lencería. El blanco de las ciudades. La luz blanca.
Canova: el clasicismo emblanquecido, Ejemplos de
arquitectura moderna. El cuadrato blanco de Malevich. El manifiesto blanco de
Lucio Fontana, las pinturas acromáticas de Piero Manzoni, la “Gibellina” de
Burri. Hans Arp.
2
– El Negro
Diccionario: breve historia de la etimología del
negro, nombres y matices. La evolución simbólica y antropológica del negro. Los
significados del negro: del luto a la noche. La elegancia: el negro seducción.
La nigredo alquímica. El negro
moralizante de los retratos burgueses y de la Contrarreforma. El negro de los
Jóvenes y el negro del fin. Del color de los sacerdotes al color de los
conservadores. El negro político: el negro fascista y de la brutalidad.
La pintura nocturna. Malevich. El significado del
negro en la pintura de Kandinsky. Las noches y los “gretti “ de Burri. Robert
Rauschenberg. Ad Reinhardt.
3
– El Rojo
Diccionario: breve historia de la etimología del
rojo, nombres y matices. La evolución simbólica y antropológica del rojo. Los
significados del rojo: alba y atardecer, la rubedo alquímica, el amor, la pasión, el ardor, la sangre, el coraje, la guerra, el
geranio escarlata y la rosa roja, la cosmética. Las armas de fuego, El santo
Grial, El ojo del dragón. El rojo revolucionario.
El rojo de las túnicas romanas y de la pintura
pompeyana, la flagelación de Piero Della Francesca, el rojo de las batallas en
el arte. Los rojos venecianos: Carpaccio, Tiziano, Tintoretto. Rothko. Juan
Uslé y Darío Urzay.
4
– El amarillo
Diccionario:
breve historia de la etimología del amarillo, nombres y matices. La evolución
simbólica y antropológica del amarillo. Los significados del amarillo: el color
ambiguo de gusto ácido. El amarillo maloliente, el peligro. El rubio impuesto
al pelo y a los vestidos de las prostitutas venecianas. El amarillo político
impuesto a los traidores. La historia maldita del amarillo: la estigmatización
de un pueblo o de una comunidad, La locura amarilla: los amarillos de los
artistas.
“Il giallino di Napoli” (matiz amarillo de un famoso
pigmento) y los amarillos en el arte. La luz en los cuadros nocturnos: El sueño
de Costantin de Pietro Della Francesca. La luz amarilla. El sueno amarillo: Van
Gogh. Kandinsky. Rothko.
5
– El Oro
Diccionario: breve historia de la etimología del oro,
nombres y matices. La evolución simbólica y antropológica del oro. Los
significados del oro: la trascendencia y el lujo, la heráldica dorada, El color
de la Luz Divina y de los alquimistas. El oro de los pintores.
Venecia y Ravenna, el mosaico de oro que captura la
luz en la penumbra de las iglesias. Políticos medievales, la escuela de Siena.
Los cielos de oro en el arte. La perspectiva inversa de los iconos rusos. El
oro de Fontana y de Yves Klein. Arman.
6
– El Plata
Diccionario: breve historia de la etimología del
plata, nombres y matices. La evolución simbólica y antropológica del plata. Los
significados del plata: el color de la velocidad, de las monedas y de la luna,
El plata heráldico, el plata rival del dorado, símbolo del metal en la
modernidad.
El gris enoblecido del diseño: ejemplos de diseño
contemporaneo. Las nubes de aluminio de Andy Warhol y de Carl André. Julio Le
Parc.
7 – El Azul
Diccionario: breve historia de la etimología del
azul, nombres y matices. La evolución simbólica y antropológica del azul. Los
significados del azul: la ceguera al azul del mundo griego, el azul como color
del monoteísmo y de la Virgen María, el lejano, el Príncipe azul, la Hada
Turquina. Las visiones azules del arte.
El tratado de Cennino Cennini. El cielo azul de
Giotto. Las Anunciaciones de Ambrogio Lorenzetti al Beato Angélico. Azules del
Renacimiento. Los cielos azules del arte italiano y teorías sobre las nubes:
las cúpulas nubladas de Correggio y de Andrea Mantegna. El cuadro inacabado de
Miguel Ángel. El jinete azul de Kandinsky. El azul de Yves Klein. Anish Kapoor.
8
- El Verde
Diccionario: breve historia de la etimología del
verde, nombres y matices. La evolución simbólica y antropológica del verde. Los
significados del verde: el color intermedio sagrado y venenoso. el verde
horripilante: los diablos verdes de las vidrieras, los dragones. El color tranquilizante:
símbolo de la esperanza y de la fertilidad. El color de la naturaleza y de lo
natural pero también de lo extranatural: el color de los marcianos. El color
del juego y de la burguesía. El color de la inmadurez y de la lascivia.
Los jardines del Islam y los jardines
mágicos renacentistas. Varios ejemplos de San Jorge y el Dragón. Las Vírgenes
en la naturaleza. Giorgione y Bellini. El verde Veronés.
9
– El Naranja
Diccionario: breve historia de la
etimología del naranja, nombres y matices. La evolución simbólica y
antropológica del naranja. Los significados del naranja: el color de la
felicidad, del vigor, de la salud, del divertimento. El termino “naranja”
aparece solo a partir del XV SEC., tras la importación de los primeros
naranjos. Es el color del Budismo,. Exótico pero minusvalorado. Hereda las
virtudes del oro y de la solaridad.
El amarillo intensificado. El color que suena.
Cremona. El barniz de matiz naranja secreto nunca desvelado de los instrumentos
de Stradivari. El color naranja en el diseño italiano. De los años sesenta y
setenta.
10
– El Violeta, Morado, Púrpura, Mauve
Diccionario: breve historia de la etimología del
morado, nombres y matices. La evolución simbólica y antropológica del morado.
Los significados del morado: del inmenso poder del color púrpura en las
civilizaciones antiguas al color de la Teología, de la Magia, del traspaso, de
la penitencia y de la sobriedad. El “mauve” que revoluciona la moda. El color
del feminismo y del Movimiento Gay.
Los morados tornasolados del Manierismo italiano.
Albas y atardeceres de la pintura. El malva de Perkins.
11
– El Rosa
Diccionario: breve historia de la etimología del
rosa, nombres y matices. La evolución simbólica y antropológica del rosa. Los
significados del rosa: dulce y delicado, escandaloso y hortera, tierno y cursi.
Del rosa masculino denigratorio al rosa femenino. El color de la ternura
erótica y del desnudo. El mundo infantil. Rosa para artistas: ¿como se pinta la
piel?
Ejemplos de desnudos y tez pintados. Breve historia
del desnudo y de las modalidades para representar la piel humana. en una
selección de artistas.
12
– El Marrón, bruno
Diccionario: breve historia de la etimología del
marrón, nombres y matices. La evolución simbólica y antropológica del marrón.
Los significados del marrón: del manto del oso al color de las castañas, es el
color otoñal por excelencia. Se considera un color acogedor, sólido. Las
órdenes monásticas lo emplean como símbolo de la normalidad. Es el color con el
sabor más fuerte y especiado: café, canela, etc. pero también el color menos
amado puesto que tiene más defectos que virtudes: hoy en día encarna la
violencia, la suciedad y la necesidad
El marrón de los artistas: sepia y carboncillo.
Patina marrón de la Capilla Sistina y de otras pinturas recientemente
restauradas. El marrón como color de la guerra. Antoni Tapies.
13
– El Gris
Diccionario: breve historia de la etimología del
gris, nombres y matices. La evolución simbólica y antropológica del gris. Los
significados del gris, el color sin carácter, el color de la teoría: Goethe
contra Newton. La zonas grises del secreto. El color de la vejez y del olvido,
de la pobreza y de la modestia. El color del pasado. El gris en la moda.
“Les grisailles” o pinturas monocromáticas a base de
grises coloreados de la pintura italiana. Giotto y los 7 vicios capitales en la
Capilla de los Scrovegni en Padua. Los monocromos de los Della Robbia. Las
naturalezas grises de Giorgio Morandi. Los experimentos con el gris de Joseph
Albers. La mediocridad invocada: el gris en la moda masculina.
CLAUDIA BONOLLO
Artista, arquitecto e
investigadora, tiene una formación multidisciplinar. Se diploma en la U.I.A.
(Universidad Internacional de Arte) y en la Facultad de Arquitectura de
Venecia, con un trabajo sobre: “El imaginario de la ciudad en el cine”
obteniendo la Mención de Honor. En 1991 asiste en
Londres al Curso de proyecto dirigido por el arquitecto Peter Cook en la
Bartlett School of Architecture. Participa en los “laboratorios
liberatorios” de Bruno Munari. En el 2000 cursa el Doctorado en Teoría, Dibujo
y Proyecto, en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, ciudad
donde vive actualmente.
Ha colaborado con “Nexus”, “Interni”, “Interni
International”, “ha formado parte de la redacción de la revista española
Diseñart” y de la revista de arte “Qunst” (que reunía artistas y filósofos
venecianos, entre ellos, Massimo Cacciari, su profesor de estética en la
facultad) escribiendo numerosos artículos. Ha participado en seminarios y ha
tenido conferencias sobre su trabajo en la Städel Schule de Francfort, en la
Bartlett School de Londres, en la Universidad Complutense de Madrid y en el
Zenobio Institute (laboratorio internacional Los Angeles/Venecia), donde ha
trabajado tres años, ocupándose de la actividad artística, didáctica y de
investigación.
La luz, el color y el
imaginario son temas centrales de su trabajo. Ha organizado el curso de teoría
del color en la Facultad de Arquitectura en la Universidad S.E.K. de Segovia, y
una serie de seminarios monotemáticos sobre la aplicación multidisciplinar del
color (el blanco, el negro, el rojo, el azul, el verde, el oro, el amarillo,
etc.) y colaborado en una serie de proyectos sobre el imaginario de la
arquitectura, realizando muchos meta-proyectos (arquitecturas que nacen de un
color o que cambian de color según las horas del día). ha ideado el mundo
imaginario y las arquitecturas de Tangramville, la ciudad para jugar, (CD rom interactivo para las escuelas
primarias, con el Patrocinio de la Comunidad Europea y del COAC - Colegio de
Arquitectos de Cataluña).
En 2002 funda “Meta-morphic” una plataforma cultural
internacional para la investigación.
ATELIER
META-MORPHIC
Fundado en Madrid en el 2002 y dirigido por el
arquitecto y artista italiana Claudia Bonollo, el Atelier Meta-morphic – organización de respiro internacional y
plataforma cultural para la investigación - es un lugar de promoción cultural.
Nacido como laboratorio para un nuevo paisaje artístico, se ha convertido en un
punto de encuentro para artistas, arquitectos, urbanistas, amantes del arte,
historiadores, filósofos etc.. Las actividades se articulan alrededor de cenas
temáticas, workshops, noches creativas, seminarios, exposiciones, video
proyecciones, y se caracterizan por dos criterios fundamentales: la persuasión
de que las investigaciones se deben abarcar de una forma multidisciplinar y la
importancia otorgada a la experimentación, que hace que cada participante de
nuestras iniciativas - sea docente, estudiante o simple visitante – se
convierta en un investigador.
para más información:
CLAUDIA BONOLLO
Atelier Meta-morphic
c/ Desengaño 6-6º
28004 madrid
t./fax 915 212 929
mobile 649 927 225
info@claudiabonollo.com
claudia@ateliermeta-morphic.com
